Alison Dalwood (英国)
房间，老国家画廊，柏林
能达数码相片冲印，Diasec装裱，60X45 cm，2008
Alison Dalwood的图像作品不是它们第一眼看上去的那样。在“老国家画廊”系列作品中，她借用博物馆奇怪的角落，用虚拟的镜子替代那些展出的绘画作品，镜子模拟出实际并不存在的窗户的反射效果。最终照片上铺陈的透明纸延续着这种幻觉，不过朝另外一个方向：给光线以形状，在照片的虚拟空间上投射下阴影。
观众感受到的实体装置中，镜子所代表的成为了现实。Dalwood在照片上铺陈强反射性的表面，造成一种电影般的效果，捕捉周围的空间和其中包含的活动。这样观众变成了摄影师，最终的图像只存在于他们的眼中：短暂的关于周围光线和运动的视觉构建，不在于对象本身，而在于观察它的方式。Dalwood强调的是个人对既定经历的感受，并追问一个根本的问题：艺术作品在哪？它们怎样与所在地的环境联系在一起？它们怎样与观众联系在一起？
“虽然我用一些关于场景的照片，但我并不关心它们本身所表达的内容。我想看到的是它们的空间特质和雕塑特质，能够代表另外一个空间，一个关于作品表面另一侧的虚幻空间。这个另外的空间有让你意识到你所在的空间和你自己的效果。这样，就有了平行的空间，平行的时间：同时出现的过去，未来，和现在。”
通过数码摄影本身包含的颇具讽刺性的潜能，Dalwood引导我们意识到观察的体验：我们作为面对着作品的观众，作为在博物馆和画廊观察其他观众的观众。处于这样一个模糊的空间，介于真实和虚幻的空间，介于作品和包裹它的外物之间的空间，Dalwood激发出一种强烈的意识，吸引观众去抓住一些感受到的和象征着的真实。她的目的是给予观众一些新的、意外的感受和一些新的联系，存在于看到的，感受到的和理解了的事物之间的联系。
“我感兴趣的是一些对象的可能性，它们存在于图像之外，存在于塑料框架之外，却存在于作品表面和观众之间。我不在乎观众是否能完全理解甚至认可我使用的隐喻和装置，我最终的目的是让他们获得一种尝试去破译这些空间的感受。”
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Alison Dalwood生于英国庞蒂浦，目前生活与工作在英国牛津和伦敦
www.alisondalwood.co.uk