Stephan Hausmeister (德国)
www.magic-slate.net, 神奇的书写板
连续系列作品, 2000 - 2008
数码彩印，15 x 12 cm，2008
“现如今我们通过电视或者网络接收到的视觉信息，感觉都很短暂，好像都漂在空中，不知道它们从哪来，也不知道是谁创造了它们。图像，短语，口号，观点，文化和意识形态，转瞬即逝，被别的什么取代。我希望我的图像也以同样的方式传播，能反映出21世纪视觉信息的特质。”
Stephan Hausmeister对图像的政治性，逻辑性和机理性很感兴趣，他想知道为什么有些图像能进入我们的视野，有些却不能。他发现了干扰传媒视觉实体的办法，就是去发布一些新的作品。这些作品融入了生动的事件，包括暂时的、有针对性的广告牌，
大众艺术作品和报刊杂志，或是网络出版物。
这种合成形式的作品例子之一，是他在2002年第11届德国卡塞尔文献展开幕式上为期3天的演出：会走的广告牌。这件作品中，Hausmeister重新编辑和发布了一些现有的大众媒体中的图像，将内容和顺序混杂，操纵着对它们的诠释。这个演出引起了新闻媒体的注意，照片不停地出现在世界各地的报刊杂志上。他的目的不是要创造出另外一种诠释，去强调客观性或真实性，而是想突出视觉媒体的主观性和视觉信息传载系统和科技的瞬时性。
Hausmeister协办的系列艺术作品“视域”，以放在特殊地点的大型装置出现在全球的著名场所，并在网络上持续传播。它探究了一个新兴的跨文化空间理念，即个人或团体如何感知并构建来自别的人或别的团体的图像。Hausmeister的角色是编辑，他发布了庞大的主题相关图像，这些图像从世界各地征集而来。“视域：北京”于2006年9月在北京新锐艺术计划中展出。这个计划创造出一系列的“集体注视”，每件作品都有许多的表面焦点，它们都被集成到一幅作品中，并发布到网络上。这是一件没有出处的作品，不属于任何一位艺术家，不属于任何一个地方。
这个展出中，Hausmeister展现了一些物体的照片，他把这些物体在一间古旧的装订室里进行挤压，例如，小孩的锡制地球仪，闹钟，计算机零部件或者一瓶红色的指甲油。他认为挤压物体是创造二维图像最直接的办法。
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Stephan Hausmeister生于德国诺特霍恩，目前生活与工作在英国伦敦